sábado, 14 de noviembre de 2015

LE SACRE


Buceando por Youtube he encontrado esta adaptacón de La Consagración de la Primavera de Strawinsky en versión para grupo de saxofones, tocada de memoria de principio a fin por el EastmanSaxProject. Para los amantes del instrumento, y aun para los menos...Impresionante sonoridad, versión, energía y memoria.





NUEVOS TEMARIOS PARA LAS OPOSICIONES DE PROFESOR

El BOE del pasado 28 de Agosto de 2015, publicó los nuevos temarios para todas las especialidades de Profesores de Música y Artes Escénicas. Aquí vienen detallados los de Flauta Travesera.

Flauta travesera

Tema 1.
Historia general de la flauta travesera: Orígenes y antecedentes de la flauta travesera. Evolución histórica, desde los orígenes hasta nuestros días.

Tema 2. 
La flauta moderna: Descripción de sus características constructivas. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje, mantenimiento, conservación y pequeñas reparaciones. La familia de la flauta travesera.

Tema 3. 
Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Afinación. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.

Tema 4. 
Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.

Tema 5. 
Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la flauta travesera. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida.

Tema 6. 
La técnica de la flauta travesera: principios fundamentales. La columna de aire y su control en la técnica general de la flauta. Formación de la embocadura. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, de la lengua de los labios y otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulación.

Tema 7. 
La técnica moderna de la flauta travesera: principios fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.

Tema 8. 
Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.

Tema 9. 
Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.

Tema 10. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Barroco. Obras para flauta sola, música de cámara, y orquesta.

Tema 11. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Clasicismo. Obras para flauta solista, música de cámara y orquesta.

Tema 12. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Romanticismo y Posromanticismo. Obras para flauta solista, música de cámara y orquesta.

Tema 13. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de la música francesa: Fauré, Debussy, Roussel, el Impresionismo.

Tema 14. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de la primera mitad del siglo XX. Aproximación a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Tema 15. 
Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Aproximación a la música contemporánea para flauta travesera y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Tema 16.
La flauta travesera en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas.

Tema 17. 
La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.

Tema 18.
La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.

Tema 19. 
La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta asignatura: Repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.

Tema 20. 
La flauta travesera en el jazz. Características de su repertorio y de su interpretación.

Tema 21. 
Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio en el nivel inicial.

Tema 22. 
Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales y profesionales.

Tema 23. 
La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.

Tema 24. 
Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.

Tema 25. 
Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación.

Tema 26. 
La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.

Tema 27.
La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.

Tema 28.
Interdisciplinariedad en los estudios de flauta travesera. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.

Tema 29. 
La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.

Tema 30. 
Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.

miércoles, 20 de mayo de 2015

LEO SMIT: SONATA PARA FLAUTA Y PIANO



Ocasionalmente, casi accidentalmente diría, he escuchado esta sonata para flauta y piano de un compositor del que, sinceramente, nunca había oído hablar: Leo Smit.

Leo Smit fue un compositor holandés, de raza judía, nacido en Amsterdam en 1900, aunque de origen portugués. Estudió en su ciudad natal, pero mantuvo contactos muy estrecho y vivió largas temporadas en París, donde conoció de primera mano a las grandes figuras francesas de la composición como Poulenc, Milhaud, Honegger o Stravinsky (en esa época un residente parisino más)...

En 1937 regresó a Amsterdam con su esposa después de una temporada viviendo en Bruselas,  pero con la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial, sus condiciones de vida fueron empeorando rápidamente. Primero se prohibió a los músicos judíos ejercer ninguna actividad pública, y poco a poco se les apartó de la vida civil.

En Febrero de 1943, y a pesar de todas las dificultades, Leo Smit acabó de componer la Sonata para flauta y piano, en tres movimientos. Sería su última obra. En Abril fue deportado junto a su esposa al campo de exterminio de Sobibor, donde rápidamente fueron asesinados.

La sonata me parece una obra a la altura del mejor repertorio del siglo XX. y no desmerecería al lado de ninguna de las obras maestras para flauta y piano de autores como Poulenc, Prokofiev o Hindemith. De un estilo muy virtuosístico, no es de una estética especialmente innovadora aunque utiliza con maestría todos los mecanismos de los lenguajes propios de algunas de las corrientes compositivas de la primera mitad del siglo.

Compuso otras obras de gran altura, con la flauta como protagonista o integrante destacado, y en ellas siempre se manifiesta una admiración por obras maestras del repertorio francés. Es el caso del Sexteto para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa y piano, que compuso en 1932, el mismo año que Poulenc el suyo. También de un trío para flauta, viola y arpa de 1926 (Debussy), y un quinteto para flauta, trío de cuerda y arpa de 1928.

De la Sonata para flauta y piano existe un arreglo para flauta y orquesta de 1999, realizado por el compositor Willem Strietman. Enlazo a la magnífica versión de la flautista Eleonore Pameijer y el pianista Frans van Ruth.


viernes, 17 de abril de 2015

CRÍTICAS. IN VAIN. GEORG FRIEDRICH HAAS.

Diario de Sevilla. P.V.Vayón


METÁFORA Y REALIDAD DE LO OSCURO
Ciclo de Música(s) Contemporánea(s). Zahir Ensemble. Director: Juan García Rodríguez.Programa: 'In vain' de Georg Friedrich Haas. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 15 de abril. Aforo: Un tercio de entrada.

Ciclo de Música(s) Contemporánea(s). Zahir Ensemble. Director: Juan García Rodríguez.Programa: 'In vain' de Georg Friedrich Haas. Lugar: Teatro Central. Fecha: Miércoles 15 de abril. Aforo: Un tercio de entrada.

Zahir Ensemble, el grupo que dirige Juan García Rodríguez y que cumple en este 2015 su décimo aniversario, se ha significado siempre por un interés muy especial por obras miliares de la contemporaneidad: del Pierrot lunaire a For Samuel Beckett, el conjunto no se ha escondido nunca detrás de estrenos o repertorios poco conocidos, sino que se ha expuesto a las comparaciones con los mayores conjuntos mundiales de su especialidad.

Para este 2015 el reto era In vain, una obra compuesta en el año 2000 por el austriaco Georg Friedrich Haas (Graz, 1953) que lleva casi 15 años de ininterrumpido éxito en los escenarios más insospechados del mundo, elogios ditirámbicos de algunos de los grandes popes de la música clásica de nuestros días incluidos. In vain es un gran fresco de algo más de una hora de duración (63 minutos le duró a Zahir) para 24 instrumentistas, en el que Haas plantea un juego de contrarios, con la microtonalidad aliándose con el espectralismo, los acordes perfectos oponiéndose a las disonancias y la luz luchando contra la oscuridad, en sentido metafórico y real, pues en torno al minuto 45, y durante más de diez, la sala y la escena quedan completamente a oscuras (en la segunda mitad de ese tiempo, la luz vuelve por apenas un segundo y vuelve a irse repetidas veces en una palpitante respiración irregular que añade tensión dramática a la musical). Música sensual, física, que por momentos parece nacer de síntesis electrónicas, con una riqueza textural asombrosa y un ir y venir de la tensión y la negrura al brillo y la relajación que Zahir, con numerosos atriles de profesores de la ROSS, resolvió con precisa excelencia.


Correo de Andalucía. I.G.Cabral.

MÚSICA QUE CALA EN LA MENTE
Reseña del concierto que Zahir Ensemble ha ofrecido esta semana en el ciclo Música(s) Contemporánea(s) del Teatro Central

Zahir Ensemble

* * *

Teatro Central. 15 de abril. Programa: In Vain (2000), Georg Friedrich Haas. Intérpretes: Zahir Ensemble. Juan García Rodríguez, director. Ciclo de Música(s) Contemporánea(s).

Ya hemos defendido en más de una vez que si se quiere agarrar por el pescuezo al oyente y apasionarle con esto de la música contemporánea hacen falta obras maestras en los atriles o, como mínimo, piezas importantes, potentes, que encierren las esencias más vivas de la modernidad. In Vain, de Haas, es una de ellas. Y el grupo sevillano Zahir Ensemble la estrenó en España el miércoles.

Aliándose con la herencia de la música espectral y con el microtonalismo, el compositor teje un mural sonoro en el que la disonancia pierde ante la insistencia en el recreo de texturas y secuencias que parecen atrapadas en una telaraña subyugante en la que se crean efectos tímbricos casi electroacústicos, gracias al acordeón. La oscuridad (literal) que atrapó a la sala en el tercio final, con insistentes fundidos a negro mientras los músicos continuaban navegando en estas aguas procelosas no hizo sino que agudizáramos aun más los sentidos. Podría sacársele aun más información a la obra con mayor visceralidad, pero la ejecución de Zahir nos pareció convincente.

viernes, 27 de marzo de 2015

Pregunta:
Muy buenas Alfonso! El tema era ...es, que me he dado cuenta que tal como suelto flautín y cojo flauta estoy alto en afinación de flauta .. no consigo arreglarlo siempre estoy alto con la flauta.


Respuesta:
Hola.


Ya hemos comentado, creo, en alguna ocasión, que el flautín de por sí es un instrumento bastante complicado. Mucho más que la flauta, de hecho. La producción del sonido necesita una presión mucho mayor que la flauta, con una cantidad de aire bastante menor, pues el bisel es más pequeño también. Por ello, hace falta una técnica de presión abdominal (o diafragmática, o de barriga, vaya) mucho más depurada aún que con la flauta, y también de embocadura, aunque hay que intentar que no sea esta la que asuma demasiada tensión.


Seguramente es este el motivo por el que cuando pasas de uno a otra directamente estés más alto con la flauta, pues traspasas la tensión-presión del uno a la otra, con el consiguiente aumento de frecuencia y de afinación.


Lo primero es que lo sepas, y lo segundo es que puedes trabajar para evitar tocar con mucha tensión en la embocadura, y basarte más en el diafragma. Cuando estudies en casa, haz ejercicios de escalas pasando de un instrumento a otro, e intentando controlar esa diferencia de presión, y la afinación con un afinador, claro. Puedes hacer series de escalas; dos por ejemplo con la flauta y las otras dos con el flautín y así sucesivamente. No sé si conoces el Taffanel, que es un método de ejercicios diarios de todo tipo. El nº 4 es una serie muy larga de escalas que pasan por todas las tonalidades. Te puede servir perfectamente para esto. Pero básicamente la solución la tienes en tus oídos, tu cabeza y tus abdominales.


Un último factor probablemente pueden ser también los instrumentos que tocas, pues no sé si ambos estarán afinados igual o no, ni el tipo de escala que tendrán. Un instrumento mejor diseñado y hecho, obviamente te va a ayudar más a afinar bien que otro peor diseñado y construido.


En fin, que espero que te sirva y mucha paciencia sobre todo con el flautín, que la requiere.





miércoles, 11 de marzo de 2015

VI FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE ZAHIR ENSEMBLE

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1980702/zahir/ensemble/inaugura/sabado/su/vi/festival/musica/contemporanea.html



-14 DE MARZO. 20:00H. CICUS (C/MADRE DE DIOS) . TRIO DE FLAUTA, VIOLA Y GUITARRA. Villanueva, Vadillo, Camarero, Estrada, Sánchez Verdú.

-23 DE MAYO.  CICUS (C/MADRE DE DIOS). ELECTRÓNICA Y ACÚSTICO. De Sanctis, Paradiso, Cëndo, Saariaho, Torres Maldonado.

-30 DE MAYO. CICUS (C/MADRE DE DIOS). EIGHT. John Cage.

-22 DE JUNIO: Facultad de Educación U.S. VOZ Y ENSEMBLE. Ravel, Strawinsky, Camarero, Webern, Britten.

sábado, 7 de marzo de 2015

J.P. RAMPAL, GENIO Y FIGURA


Uno de los mayores flautistas de todos los tiempos, con una influencia social inimaginable. Un ejemplo casi desconocido en este anuncio...¡de brandy!

jueves, 19 de febrero de 2015

Madame Butterfly en Odense


Esta es una anécdota curiosa ocurrida durante las fases eliminatorias del último Concurso Internacional Carl Nielsen celebrado en la ciudad danesa de Odense en 2014, y que fue ganado por el suizo Sébastien Jacot, nacido en Ginebra y alumno de Jacques Zoon, entre otros. La protagonista de esta anécdota, la flautista japonesa Yuki Ota, quedó finalmente segunda en el Concurso.

Durante la interpretación de la Sonatina de Sancan, una mariposa revoloteó y se posó en la frente de la flautista nipona durante unos largos segundos, hasta que en los compases de espera previos a la cadencia pudo espantarla. Poesía, casualidad o al menos una rara curiosidad; y desde luego una demostración de autocontrol tremendo de la concursante para, en una situación de tensión máxima como la que se vive en las fases eliminatorias de estos concursos, seguir adelante pase lo que pase.

Según comentó Pierre-Yves Artaud, uno de los miembros del jurado del Carl Nielsen, el ganador Sébastien Jacot tocó también gran parte del concurso con su flauta Haynes de madera rajada, lo que no impidió que llegase a la final y la ganase.

El Carl Nielsen es uno de los concursos internacionales más importantes del mundo, junto al de Ginebra, el de Múnich o el de Kobe. En él se dan cita algunos de los talentos más importantes de cada generación de flautistas egresados o estudiantes en activo de la flor y nata de Academias y Conservatorios de todo el mundo. Hasta cierto punto también suponen una competencia entre éstos y entre los distintos profesores que presentan a sus mejores alumnos.

Una cierta polémica se ha desatado luego de este concurso, pues el ganador, se presentó pocas semanas después al concurso de su ciudad, Ginebra, siendo obviamente favorito para ganarlo. Como quiera que fue eliminado en las semifinales, hubo un cierto revuelo que se puede seguir en páginas de crítica y actualidad musical como la que escribe Norman Lebrecht, o flautística, como el blog de Jennifer Cluff:

http://slippedisc.com/2014/11/when-a-competition-eliminates-the-finest-artist/
http://slippedisc.com/2014/09/butterfly-flute-is-runner-up-in-the-nielsen/
http://jennifercluff.blogspot.com.es/2014/11/nov-17-geneva-competition-live-stream.html

Este revuelo vino causado básicamente por los comentarios de Jacot acerca de su eliminación

‘The only problem was that in this competition they are looking for technical perfection with a bit a music and I played music with a bit of perfection."
(El problema fue que en este concurso se buscaba la perfección técnica con un poco de música, y yo toqué música con un poco de perfección.)


Ha habido comentarios de todo tipo, claro. Desde los que critican a Jacot, a los que le tildan de héroe local. Quienes creen que en Odense tocaron mejor en la final otros competidores....a la falta de respeto que supone el comentario para los laureados de Ginebra (Adriana Ferreira y Yubeen Kim, segundo premio ex-aequo, pues el primero fue desierto). Que si había una prejuicios frente a las flautas de madera, que si la afinación con la cabeza Lafin que se había comprado para sustituir la Haynes no fue correcta en las Romanzas de Schumann, que si los intereses mediáticos de las agencias de representación, etc, etc...la verdad es que ha dado para bastante, todo ello extramusical, eso sí.

Como hay videos de muchas de las eliminatorias, cada cual puede verlo y pensar lo que quiera. Jacot ya está en una agencia de alto nivel, y parece una figura en ciernes. Quedó finalista en las recientes pruebas de solista de la Filarmónica de Berlín, que finalmente ganó el francés Mathieu Dufour (y que a su vez era miembro del tribunal del Concurso de Ginebra). Impresionante también el nivel de flautistas asiáticos, especialmente coreanos, presentes en estos concursos, cuyos nombres si bien no son fáciles de recordar para los europeos, apuntan a hacerse con el cotarro mediático antes o después; Yuki Ota, la niña prodigio Yae Ram Park de 18 años, Han Yeo Jin aún más precoz con sus ¡13 años!....

lunes, 26 de enero de 2015

GRANDES FLAUTISTAS DESCONOCIDOS: ALTAMIRO CARRILHO

La figura de Altamiro Carrilho no debería ser calificada estrictamente como la de un flautista desconocido, pues durante su larga vida (1924-2012) grabó más de 100 discos y realizó centenares de conciertos por todo el mundo. Si lo he traído a esta entrada y con este título, es porque intuyo (y puedo estar,¡ojalá!, absolutamente equivocado) que en el mundo del más rancio flautismo, figuras como le de Carrilho no suelen ser consideradas como dignas de una atención destacada. En todo caso, lo más probable es que se le pudiese catalogar como un flautista desconocido para la mayor parte de los flautistas (no brasileños).

                         

Hay que aclarar que Carrilho fue una figura de la música popular brasileña, y que disfrutó de un reconocimiento amplio, con apariciones en programas de televisión y prensa, y distinciones del Gobierno de Brasil. Su fallecimiento fue reseñado por medios de difusión general, y no se restringió a los círculos flautísticos. Tal vez esta dimensión más amplia, su consideración como un músico popular y no el encapsulamiento en un mundo más cerrado, sea uno de los motivos del desconocimiento dentro del mundo puramente flautístico. De hecho Altamiro fue un flautista autodidacta, e incluso en algún comentario se jactó de ello, ponderando su aptitud e innato talento musical frente a flautistas de origen más académico: "los diplomas no tocan", llegó a comentar. Se dice que otro de los grandes del siglo XX, Jean-Pierre Rampal comentó de él que era "el mejor flautista del mundo", y no en vano, pese a la muy diferente carrera de ambos, guardaban ciertas similitudes en su modo de entender la música y la flauta, con coincidencias claras entre los discos de Carrilho y por ejemplo el celebérrimo LP de Rampal dedicado a los Rags de Scott Joplin, por ejemplo.

El caso es que este fue un músico dedicado a un género, el "chorinho" que mana directamente de la tradición popular más clásica de Brasil. Se trata de piezas
en ritmos afroamericanos, pensadas básicamente para bailar o amenizar, y con un despliegue instrumental flexible y variado, que incluye muy habitualmente a la flauta como uno de sus protagonistas habituales, del mismo modo que el saxo tenor, el cavaquinho (pequeña guitarra), el piano, etc... No se trata ahora de hacer aquí un despliegue musicológico sobre el choro y el chorinho, pero grandes autores también casi desconocidos fuera de este ámbito tan restringido, como Benedeto Lacerda, ErnestoNazareth, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha...dieron cuerpo a un género que autores de perfil universal como Villa-Lobos o Darius Milhaud elevaron hasta los altares de la música llamada culta.

El caso es que nuestro flautista comenzó tocando la caja en una banda de pueblo. Sus primeras flautas fueron construídas por él mismo con bambú a los once años. Aprendió luego a tocar la travesera Boehm también en bandas populares, y poco a poco fue siendo más conocido. En algunas de las grabaciones que se pueden encontrar fácilmente por internet también tocaba estupendamente el flautín. Gran improvisador, fue autor de más de 200 piezas populares, muchas de ellas publicadas por editoriales brasileñas muy especializadas en este tipo de músicas. Sin embargo, y a pesar de este perfil tan determinado, no dejó de efectuar apariciones con orquestas sinfónicas tradicionales y con repertorios a priori vedados para un músico como él como el Concierto (¿RV 443?) de flautín de Vivaldi o el Sol mayor de Mozart (al que añadió una cadencia con motivos de la música popular brasileña), y también mostró un interés por el mundo más propiamente flautístico, pues fue uno de los fundadores de la Asociación Brasileira da Flauta (ABRAF).

Era poseedor de una técnica sorprendente en algunos momento (Brasileirinho, Bem-Te-Vi Atrevido, Harmonia Selvagem, etc...).  Poco académica tal vez, y de una sonoridad alejada de los estereotipos más manidos y habituales en Conservatorios, Concursos y pruebas orquestales mil. Desde mi modesta opinión, el optimismo y la alegría que desprende toda su música suponen un balón de oxígeno importante dentro de un mundo, el flautístico, que no por amplio y globalizado deja de ser en muchos momentos asfixiante, endogámico y profundamente decepcionante.

Figura a seguir y sobre todo a disfrutar: Altamiro Carrilho, un grande.




RAFEL FESTIVAL. CONCIERTO DEL 11 DE NOVIEMBRE.

Promoción del concierto de Solistas de Zahir Ensemble en el canal TVF Estreno absoluto de "Mi ventana 02" de Diana Custodio...